Lehrende: Andreas Langen
Veranstaltungsart: Gestalterischer Kurs
Anzeige im Stundenplan: GK Foto I
Semesterwochenstunden: 4
Unterrichtssprache: Deutsch
Min. | Max. Teilnehmerzahl: 5 | 15
Lehr-/Lerninhalte: Fotografisch sehen lernen bedeutet Bilder lesen und beschreiben lernen. Im Kurs erfolgt eine intensive Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der fotografischen Bildsprache; eine Auseinander-setzung über den fotografischen Akt als Entscheidungsmoment/ -prozess und wo dieser stattfindet (Arbeiten mit dem latenten Bild). Die Studierenden sollen das kommunikative Potential des Mediums erkennen. Der Schwerpunkt liegt auf den narrativen und illustrativen Qualitäten der bildmedialen Vermittlung. Die Studierenden sollen lernen verschiedene Bildstrategien zu nutzen, um vorgegebenen gestalterischen und künstlerischen Aufgaben-stellungen im Bereich der Fotografie und Bildmedien zu begegnen. Künstlerische und angewandte Arbeitsweisen werden im Kontext zeitgenössischer und historischer fotografischer Positionen analysiert und unter bildstrategischen, ästhetischen und inhaltlichen Aspekten diskutiert. Gestellte Aufgaben werden selbständig gestalterisch gelöst und realisiert. Diese Lösungen werden präsentiert und argumentativ vertreten. Förderung der sozialen und kommunikativen Eigenkompetenz in Bezug auf Diskussions-, Präsentations- und Reflexionsfähigkeiten. Kompetenzen im Sinne der technischen und gestalterischen Beherrschung der Fotografie als gestaltete Bildaussage in Einzelbild oder Bildserie.
Qualifikationsziele: Das wichtigste Ergebnis ist die selbstständige Entwicklung von Themen und deren Umsetzung mit fotografischen Mitteln unter besonderer Berücksichtigung der medialen Vorgaben. Die Studieren haben die Fähigkeit erlernt und trainiert, fotografische Arbeiten inhaltlich und anwendungsbezogen zu konzipieren, zu entwickeln und technisch auszuführen. Sie sind in der Lage, das in Theorie und Praxis Erlernte nun technisch, gestalterisch und konzeptionell umsetzen. Sie können eigenständige und problemorientierte freie bzw. auftragsgebundene Konzepte im Bereich des fotografischen Bildes entwickeln.
Literatur und Sekundärmaterial: Stephen Shore: The Nature of Photographs. Phaidon 2007. Marlene Schnelle-Schneyder: Sehen und Photographieren. Von der Ästhetik zum Bild. Heidelberg 2003. Rosalind E. Krauss: Das optisch Unbewusste. Philo Fine Arts 2008. Rosalind E. Krauss: Das Photographische. Eine Theorie der Abstände. Fink 1998. Liz Wells: Photography. A Critical Introduction. 2004. Liz Wells: The Photography Reader. Routledge 2009.
Bewertungskriterien: Zum erfolgreichen Bestehen ist der Nachweis der Lernergebnisse in Form einer Studienarbeit erforderlich. Darüberhinaus sind erforderlich: Teilnahme mindestens 85%, aktive Beteiligung. Einhaltung der Zeitvorgaben, Pünktlichkeit bei Veranstaltungen, eigenständige Informationsbeschaffung.
Workload: Der Arbeitsaufwand für die Veranstaltung liegt bei 98 Stunden. (52 Std. Präsenzunterricht, 46 Std. individuelle Vor- und Nachbereitung inkl. Erstellung der Prüfungsleistung)
Hinweis: Empfehlung: Wählen Sie Ihre Werkstattkurse passend zu den Gestaltungskursen.
Prüfungsleistung: Studienarbeit
